2011年9月17日，浙江博物馆收藏的黄公望传世名作《富春山居图》（剩山图卷）从台北合璧归来后，在杭州首次启动艺术品授权。今后，这件传世名画将出现在获授权商家开发的银行卡和电话卡上，走入人们的日常生活。

艺术品授权——这个听来有些陌生的名词，在欧美国家已流行多年，并成为博物馆、美术馆等艺术品典藏机构的主要经营手段。艺术品授权如何“点石成金”，为文化产品提供艺术附加值？国宝云集的南京，能否通过艺术品授权让古代文物焕发新的生机？

艺术价值“转嫁”，为衍生产品提升附加值

翠玉白菜造型的艺术U盘，以王羲之《快雪时晴帖》作图案的隔热桌垫，印有《兰亭序》的手机外壳……去过台北故宫博物院的游客，几乎都要逛一逛拥有5000余种文创产品的博物馆商店。其中，最受游客欢迎的，便是融文物元素与现代设计于一体的各式生活用品。

2011年上半年，南京博物院副研究员黄海涛作为外派学者，前往台北故宫博物院进行了为期两个月的学习交流，他考察的重点就是文创产品的开发营销。他告诉记者：“那些精致实用的文创产品，大都不是台北故宫自己设计生产的，而是院方以艺术品授权的形式，交给获得授权的公司进行设计制作。”

所谓艺术品授权，是以艺术创作为主体的授权类型，由授权商将艺术品著作权以合同形式授予被授权商使用，后者按合同规定从事经营活动，并向授权商支付相应的费用。这种授权可以实现艺术品价值的“转嫁”，为相关衍生产品带来高出其自身价值几倍甚至几十倍的附加值，达到“点石成金”的效果。比如，一个价值5元的普通茶杯，作为授权商品印上《清明上河图》的画面图案后，就能卖到五六十元，即便扣除相应的授权费用和收益分成，利润仍然远远高出普通茶杯。

最缺的是具有市场针对性的创意设计

在海外，以艺术品授权为核心的文化衍生产品开发，已成为文化产业的重要一环，各大博物馆、美术馆等艺术品典藏机构都将其视作“经济命脉”。但在我国内地，这一类型的授权领域还处在起步阶段。台北故宫2010年的文创产品销售额高达7亿新台币，约合人民币1.5亿元，而据国家文物局统计，2009年内地博物馆文化产品年销售额达到1000万元的只有5家。

“过去说到博物馆商店无人问津，总是把原因归结为国内观众没有形成参观消费习惯。其实，最大的问题还是博物馆缺少文化产品开发能力，产品缺乏特色，品类单调，观众自然不会买账。”南京一家博物馆相关负责人告诉记者，目前只有北京故宫、上海博物馆等少数几家拥有自己的创意产品设计团队，大多数博物馆在这个领域还是一片空白，经营产品还停留在艺术附加值较低的文物复仿制品、图书音像出版物等。

据黄海涛介绍，艺术品授权大致有两种模式，一种是自主设计研发，再授权厂家制造；一种是由被授权商负责整个研发生产过程，无论是哪种方式，成功的关键都在于产品创意。“艺术品授权不是简单的贴牌生产，要想获得市场成功，必须有符合现代人审美情趣、具有市场针对性的创意设计。”台北故宫开发的一件“冰莹鱼符制冰盒”，足以体现创意元素在产品设计中的分量。这件冰盒以唐代官员用品“鱼形符契”为原型，设计者在冰盒内槽处挖出一条鱼符形状的模坑，正是这个奇思妙想，创造出一件大受好评的人气产品。

培养研发人才，产品设计向生活领域渗透

在南京，艺术品授权还是个新鲜事物，各类博物馆、美术馆、纪念馆虽有50余家，却普遍缺少自主开发的文创产品。经营情况较好的南京博物院和南京市博物馆，年销售额也仅在数十万至百万元之间。如何通过艺术品授权激发文物的“市场潜力”，成为摆在南京博物馆人面前的一道新课题。

2010年，南京市博物馆曾配合“圣塔佛光——阿育王塔特展”，推出了以浇注工艺制作的迷你版阿育王塔，但因成本较高，销售情况不甚理想，最终无奈“停产”。“围绕大型展览开发文化衍生产品的思路没错，但在产品设计方面还要多动脑筋，注重创意与实用性的结合。”黄海涛表示，当代文化产品要向人们的生活领域渗透，融入衣食住行的各个方面，像台北故宫围绕人气藏品“翠玉白菜”开发的文创产品多达几十种，包括手机吊饰、筷架、掏耳刀、开罐器等各种生活实用品，“如果还沿用过去摆设类、纪念品类的开发思路，市场会狭窄很多。”

元青花萧何月下追韩信梅瓶、阿育王塔、金蝉玉叶、错银铜牛灯……南京不乏享誉国内外的国宝级重器，问题在于如何进行合理有效地设计开发？对此，专家建议，博物馆首先要调整发展战略，把创意产业作为今后事业发展的重要支撑点，“在起步阶段，可以先借助社会力量，比如与知名设计公司合作共同开发，培养设计人才。等到时机成熟，再建立自主研发团队，以市场营销和消费群体为导向，开发多层次的博物馆文化产品。”

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